| taky | 2006-04-19 11:50 |
 导 演： 韦家辉 Ka-Fai Wai 主 演： 郑祖 Joe Cheng 陈敏之 Tat-Ming Cheung 邹凯光 Matt Chow 刘青云 Ching Wan Lau 李若彤 Carman Lee 吴镇宇 Francis Ng 徐锦江 Elvis Tsui 黄卓玲 Ruby Wong 地 区： 香港 对 白： 粤语 评 分： 7.6/10( 101票 ) 详细 颜 色： 彩色 类 型： 犯罪 喜剧 动作 分 级： 香港：III(不知为何分为3级 这个版本我已经看完 里面一点不良内容都没有) 字 幕： 中文字幕 剧情简介： 阿狗与几个同伙替黑星帮偷运轿车，由于这群污合之众的手忙脚乱，结果命丧他乡；而第二个故事，阿狗突然变的神勇伟大，够义气有心计，办事做人当机立断雷厉风行，于是阿猫求他陪其一起到台湾做杀手，因机缘巧合造化弄人，虽然付出的代价惨重，但终于成为一代枭雄，独霸一方。 97年香港影坛有不少佳作，比较有意义的是两部作品片《香港制造》和《一个字头的诞生》（Too many ways to be NO1），一个代表独立制作的方向，一个是揭开了银河影像在影坛高潮的序幕。 《一个字头的诞生》主创人员是导演韦家辉和监制杜琪峰，主演：刘青云、吴镇宇、李若彤、张达明。这是一部非传统意义上的黑帮电影，采用一个故事两种结局的剧作结构，讲述一个混混两条不同道路的经历，也许称得上一出闹剧。 这部影片是纯粹的商业片，但是制作者懂得用什么样的时髦电影语言来铺陈一个平凡的故事。片中采用了大量非传统的镜头语言，大部分是手持摄影，造成晃动、真实的影像风格，并使用大量广角镜头。用广角镜头会给人物造型带来夸张变形的效果，对本片着重渲染的冷酷氛围和冲击力的影像起到了很大作用。 另外还有不少导演的小聪明让人印象颇深，如摄像机的移动方向，机位的架设都令人耳目一新。比如在餐厅有一场争吵的戏，摄像机前景被红色的东西（观众看不清）挡住了大半，观众只能通过露出来的空间观看在画面纵深的背景处发生的众人（人也很小）之间的吵嚷。正吵到关键的时候，这时前景的红色东西动了，有个人使劲一拍桌子说了句台词，起身离开。这时观众才知道这红色的玩意是餐厅里穿着红衣服的老大坐在摄像机前的手臂，既有冲击力又有趣的画面，自然吸引人。 黄永恒手中的摄影机在本片中所使用的方式无疑是有点夸张而富于动态的。摄像机的运动基本脱离了观众和场景，完全凭着编导的想法，想晃就晃，高兴了，索性把摄像机上下颠倒过来拍，玩得淋漓尽致。这样容易让观众脱离电影屏幕上的幻像空间，而清楚地知道这不过是导演在玩花样，这要按好莱坞的惯例是绝对不允许的，因为让观众全身心地投入忘掉一切才是他们的生意之道。而韦家辉把镜头一倒，就等于宣告这部影片打上了他个人意愿的强烈烙印，你观众爱看不看。结局往往是爱看的爱得要命，不爱看的就嗤之以鼻。不过估计不感冒的观众还是不少，所以杜韦二人日后电影作品里这种手段自然就有所收敛。 剧本结构还是比较有新意，二段式加回环体，比较抓人。而且许多细节设置得很精彩。比如二人到五湖帮老大那里邀功，看到老大的老婆被人打伤，由于心虚而自砍手指谢罪，但却发现砍错了，心还没定却又是查觉是自己的伙伴干的，还得替伙伴赎罪，搞了半天还是没砍错。人物处境和心态的大起大伏，戏剧性极强。这种生动的情节真是不少港片引人入胜的法宝。台词也很有趣，再加上编导的一些创新手法，这些就基本构成了本片最有份量的部分。 有位朋友说杜韦二人是以“创意和风格来表达主题，以影像和结构来传递思想”，也许这是银河影像的一种追求吧，虽然现在他们已经淡忘得差不多了。 影评： 《一个字头的诞生》——一切就看你心，要不要勇敢些！ 我们称之为路的无非是踌躇。 ——卡夫卡 是宿命还是你自己去抉择？这是个问题。 混迹江湖一十八年的洪乐黄阿狗现在却依然潦倒，他正面临着这样一个问题，或许是花开富贵或许是全军尽墨惟有一死！但这中间还有一种可能，就是继续着现在的状态不去改变，影片结尾交代的是最后的一种可能，虽然与前两种可能的叙事前提并无差别，但影片却在这里结束了，“一切只在乎你的心，看你要做一个怎么样的人” 第一种叙事可能下阿狗是比较呆滞的，他的心并没有平静，他不能决定只是想跟着去改变，但叙事偏是以他为主，一切又都是他自己决定的，一切的外界叙事都是以他的心理性格决定的，一切的矛头都指向了他：抢劫却不知道把钱搞到那里去了，跑路又撞死了带头的同伙，藏尸连拷机都一起藏了，交易时却不会开车，虽然在关键时刻挺身而出，俨然有些老大的风范，但其内心的无力已经决定了其只能走向死亡！ 通过手表来转场极是巧妙！时间可以改变一切，随着时钟的摆动，第二种叙事可能开始了，几乎同样的画面，但出现的却是另一个不同的黄阿狗，开始就是一个很拽的形象，“再穷我们还是洪门的人，面子不能不顾！”，在这里导演设置了一个常见的美女英雄情节，沦落于风尘的女子与充满江湖义气的汉子，这是一个老套的叙事模式，但导演却在这里进行了颠覆，更应该说是一种真实，那里来那么多的风花雪月！两人的对话充满了黑色幽默，一个是非常的动心的留恋，一个是无情的打击。给出了一种真实的情感存在！第二种叙事与第一种基本是同样的遭遇，但不同之处在于黄阿狗的STYLE，一切又是以他的内心个性决定的，一切遭遇在他的这种个性抉择下，走向了另一面——花开富贵！ 第三种叙事可能似乎只是一个开始，但仔细想来本来就是一种可能，为什么要去选择，既然将要去面对的不可把握，那何不就处在现状了？至少这一切是自己可以决定的！ 作为银河影象的招牌之作，《一个字头的诞生》比起后来的《枪火》.《暗花》等，虽然在手法上没有那么纯熟，但却相对的自然，没有那么多的刻意！给我印象最深的还是片中大量广角镜头的运用，本来这种手法在电影中是不属于可以频繁使用的镜头，因为电影本来就是要与观众沟通的，而广角镜头的的运用旨在创造一种隔离感与陌生感，大量运用很可能会使观众难以进入叙事，可谓是一把双刃剑！王家卫的《堕落天使》中这种镜头运用的就比较成功，但也只是零星的几个，给观众造成新鲜感，也符合人物的叙事感情！在本片中，之所以大量运用仍旧成功原因则在于影片的基调：本来就是人物的一场内心游戏！与观众无关！最经典的一场是五湖帮老大在操场教训丧基等那一场，大全景也可以这样运用实在太吊了！给人的感觉似乎是通过一个侧立的镜子去看景象人物都给拉长了！造型感特强！ 这部影片拍摄之时，正是古惑仔影片大行其道之时，所以很容易看到该类影片的影子，但却完全是一种颠覆，显然的更加血腥和真实，虽然第二种叙事在整体上与古惑仔影片相同，爱情，义气基本上都有些回归，黄阿狗身上有些陈浩南的意思，但这却只是一种可能，虽然几乎是占了一半的篇幅，但也只是一种叙事可能，而且在叙事进行上，也就是说在细节上则与后者大相径庭，，人物完全处在一种无助的状态，观众根本不可能预测！ 这部影片作为银河的奠基之作，其实有很大的实验意义，在拍摄手法上很多地方都打破了常规，譬如对群战的拍摄。或者是倒拍，或者是消除景象，只以枪火游戏演示，更或者大全景广角拍摄，都给人以极大震撼的视觉效果，值得称道！ 影片的叙事结构上借用了基耶斯洛夫斯基的《忙打误撞》，这种手法在当时的华语影坛应该还算比较新奇，由于语境的关系，对基氏的这部作品大部分人可能不太熟悉或感冒。但通过这样一部黑色电影的展现，其感觉更能让人心有所得！ 关于表演，吴镇宇完全被刘青云盖过了，当然这有角色设置的原因，毕竟刘青云是主角，但要看到在细节的处理上，刘明显的要高出一筹，尤其在后半段，给人的感觉“连样子都不一样了，到达了另一个层次！”，呵呵。 |
|
